Taiteilijaspotti: Sadyna

Rakkautta&Anarkiaa -juliste

Sadyna 2014

Tämänkertaisessa Taiteilijaspotissa olemme haastatelleet suomalaista taiteilijaa, joka on tunnettu mm. manga- ja nettipiireissä nimimerkillä Sadyna. Sadynan näkyvin kuvitustyö lienee viime vuoden Rakkautta&Anarkiaa -tapahtuman mainontaa koristanut "sugarskull" -naishahmo. Sadyna käyttää monipuolisesti erilaisia Copic-tuotteita, mutta on sittemmin siirtynyt myös digivärityksen pariin. Kiireisen kevään melskeessä Sadyna ehti kuitenkin ystävällisesti vastaamaan meidän muutamaan haastattelukysymyseen:

Kuka olet?
Olen Susanna Silván, 26 -vuotias opiskelija Vantaalta.

Minut löytää tällä hetkellä parhaiten Tumblrista: sadynaxart.tumblr.com

Minkä ikäisenä aloitit piirtämisen?

Olen piirtänyt aina, niin kauan kuin muistan. Piirsin omat paperinukkeni noin kuusi vuotiaana tulostuspapereille ja jo silloin piirsin ahkerasti päivittäin. Veikkaan siis, että ahkera piirtäminen alkoi kuuden vanhana.

Millainen on taiteellinen historiasi?

Kävin ensimmäisen taidekouluni vuonna 2007 Pekka Halosen Akatemiassa ja nyt opiskelen graaffista suunnittelua Metropoliassa. Taidekerhoissa en koskaan käynyt, koska perheelläni ei ollut kauheasti varaa kustantaa harrastuksia, mutta eipä se haitannut jos talossa oli vain kyniä ja paperia :D

Mistä saat inspiraatiosi?

Vähän kaikesta oikeastaan. Välillä, jos näen kuvan jonka väreisä pidän, teen siitä värikartan muistiin ja piirrän kuvan joka sopii väreille. Muotikuvat inspiroivat, lähikuvat kukista, puista, koruista. Jopa monet taiteilijat inspiroivat minua.

Ketkä ovat taiteellisia esikuviasi?

Oh niitä on vähän liikaakin :D Mainittakoon kuitenkin nämä: 
Alphonse Mucha - Kauniita nais hahmoja, vaatteiden rypytyksiä ja pitkänmalliset kuvat kiehtovat. Drew Struzan - Juliste jumalani, kuvien värit, valon käyttö, tekstuurit ja hahmojen sommittelu on uskomatonta. 
Foo Midori - Värit, asennot ja asu suunnittelu. LOVE IT.

Princess warrior project: Alice "Pillar of Madness"

Miten päädyit käyttämään Copic -kyniä ja miksi?

Päädyin käyttämään Copic -kyniä varmaan siksi ettei minulla ollut taitoa piirtää koneella ja puukynät alkoivat kyllästyttämän. Ostin joku 3 ekaa Copic -kynääni noin vuonna 2005 ja rakastuin. Sen jälkeen olen halunnut aina vaan lisää sävyjä ja onhan niitä keertynytkin.

Montako eri Copic -sävyä omistat?
Arviolta 190 kynää ja noin kaksikymmentä täyttöpulloa.

Mitkä ovat lempi Copic – tuotteesi?

Käytän Copic Sketch ja Ciao kyniä lähes pelkästään. Copic kynille tarkoitettu Opaque white muste on kyllä yksi suosikkituotteeni! Copic -kynien kanssa ei voi käyttää oikeastaan tavallisia valkoisia musteita, koska ne imevät väriä ja valkoinen muste saattaa muuttua siniseksi tai pinkiksi jos sitä laittaa Copic värien päälle.

Mitä paperia käytät?

Käytän tällä hetkellä Bristol Board Extra Smooth - Winsor & Newton -paperia. Se toimii minulle parhaiten.

Mitä vaiheita kuvasi käyvät läpi ennen valmista tuotosta?

No yleensä piirtelen luonnoksia joko koneella tai luonnosvihkoon. Luonnostelen A4 -tulostuspaperille kuvan, jonka haluan piirtää Copiceilla. Tussaan kuvan valopöydän avulla (tai ikkunan ja päivänvalon) Copic- paperille. Jos olen varma mitä teen, alan värittämään tussattua kuvaa. Jos kuitenkin haluan testata värejä, otan yleensä tabletillani valokuvan tussauksesta ja kokeilen koneella värejä ennekuin aloitan virallisen työn.

Mitä mieltä olet taidevarkauksista? Onko sinulle käynyt niin?

Onhan minun töitäni silloin tällöin varastettu ja väitetty omikseen. En ole vielä kehenkään Suomessa törmännyt, mutta esim. DA:ssa tätä käy välillä. Onneksi minua seuraavat ihmiset ilmoittavat minulle tästä, ja pystyn hoitamaan asian taidevarkaan kanssa.

Mikä on sinun lempisarja, -peli, -leffa?
Pari suosikki sarjakuvaani ovat tällä hetkellä: Elf Quest, One Piece, Bride's Story ja kaikki Don Rosan sarjikset. 

TV:tä en paljoa katso mutta ystäväni tutustutti minut sellaiseen uuteen sarjaan kuin Steven Universe. Sitä olen nyt pari viikkoa katsellut :D Upeat värit sarjassa.
Suosikki peli mjaaa... varmaan ainakin miellyttävin peli on tähän mennessä ollut Journey. Alice Madness Returns oli myös hyvin inspiroiva peli visuaalisesti! Muuten olen aika ''kaikki käy'' -pelaaja ja tällä hetkellä lähinnä ajelen GTA 5:sen kauniissa maisemissa. Suosikki leffa kautta aikojen on The Secret of NIMH.

Mikä on unelmasi?

Saada kokonainen huone pyhitettynä piirtämiselleni, tällä hetkellä se on vain nurkka talossa :D Matkustaminen myös toisiin maihin tapaamaan toisia esim. taidekujataiteilijoita olisi mahtavaa!

Mitä neuvoja haluaisit antaa aloittelijoille?

Noh, Copic -opaskirjoista on hyötyä, mutta niistä ei kaikkea opi. Kokeilu on kaiken A & O. Suosittelen kokeilemaan tekniikoiden yhdistelemistä. Varjostusta puuväreillä, taustoja vesiväreillä ja sävyjä pastelliliiduilla. Kokeilkaa! Jos värityksen kanssa on epävarma, kannattaa ottaa kopio tussatusta lineartista ja testailla kopioon ensin värejä ja tekniikoita. Värikartta on myös hyvä olla! Helpottaa uusia kyniä ostaessa ja värejä on helpompi yhdistellä, kun ne ovat jo paperilla.

Tässä postauksessa selitinkin vähän omista tekniikoistani: http://sadynax.tumblr.com/post/83319924132/about-my-copics

   

"Neito kalpea" ja "Honey Hunters"

Copic ja Copic Airbrush -tekniikoita

 

"Dean And Castiel"

Sekatekniikka: Copic, pastellit, puuvärit

TrinityBlood 2. vaihe

Hei kaikki!

Pahoittelen, että viimeisestä henkilökohtaisesta postauksestani on ollut jonkin aikaa :) Sain tämän jo melkein postattua kuukausi sitten, mutta sitten kävi bloggerin kanssa tapaturma ja koko pätkä pyyhkiytyi interwebin tuuliin.

Tämä on siis jatkoa Trinity Bloodin kuvitusprosessista, jonka 1. vaihe löytyy tästä.

Minulla on tapana ensin kokeilla suttupaperille kaikkia värejä mitä aion missäkin elementissä käyttää, ja katsoa sopiiko ne yhteen. Mietin myös ennalta, mistä suunnasta valo tulee ja minne tulee varjoja. Katsoin välillä myös mallia oikeasta kansikuvasta.

Itse aloitan ihon värittämisen peittämällä koko alue vaaleimmalla sävyllä ja lisäämällä siihen pikkuhiljaa tummempia. Jos haluaa pehmeät varjonreunat kannattaa vielä käydä koko alue, myös varjot, vaaleimmalla sävyllä läpi. Jos taas haluaa terävät varjot, sävyt pitää valita reilusti kauempaa toisistaan (enemmän kontrastia) ja jättää varjojen lisäämisen viimeiseksi (takki).

Ihon sävyjä: E41, E42, E43, BV20 ja RV00. 

Takin sävyjä: R39, R59, RV99. 

Silmät ja kivi: G14, G29

Hiukset: Y00, YR82, YR31

Metalliosat: W1, W3, Y28

Maskaus: Ennenkuin aloitin värittämään kuvaa, otin siitä ääriviivavaiheessa valokopion ja leikkelin siitä pois kaikki taustan alueet. Tämä ylimääräinen toimenpide nopeuttaa maskausta huomattavasti ja samoin originaali kuva ei kärsi maskinesteestä ja rajoista tulee hyvin tarkkoja. Maskinestettä yleisemmin käytetään akvarellitöissä ja niitä on erimerkkisiä. Suosikkini on siniseksi kuivuva Schmincke. Oma niksini on käyttää maskinestettä tässä tapauksessa liimana. Levitan maskinestettä kuvituksen reunoihin ja painan päälle valokopion.

Copic Airbrush on hauska tapa tehdä esim. taustoja. Tässä käytin hyvin tummaa sävyä W9, koska ruiskutettaessa sävyistä tulee hieman kirkkaampia kuin suoraan kynästä. Aina kannattaa ensin testata suttupaperillejälkeä ja kuinka kaukaa paperista Airbrushia kannattaa käyttää. 

Tässä käytin tektuurina vanhaa palaa pitsiä, jonka levitin taustan päälle ja suihkutin rauhallisin vedoin sen päälle tummanruskeaa sävyä. Sen jälkeen otin pitsin pois ja ruiskutin vaaleampaa sävyä W5 koko taustan päälle. Tämä pehmensi valkoisiksi jääneet kukkakohdat. Lopuksi otin myös maskina toimineen valokopion pois ja raaputin pyyhekumilla sinisen maskinesteen pois. Sitten kävin koko taustan läpi blenderillä (0), joka antoi hieman utuisemman ja vesivärimäisen jäljen. Hieman blurrit ja epätarkat taustat toimivat yleensä paremmin, tämä jäljittelee kameran syväterävyyttä ja on siten realistisempaa. Blurrista taustasta myös nousee paremmin esille hahmot.

Viimeistelin hiukset lisäämällä niihin tumminta YR31 -sävyä sekä W3 ja sekoittelin vaaleimpia hiuksiin valittuja sävyjä päälle, kunnes saavutin toivotun tuloksen. Hiuksiin kannattaa jättää paljon tilaa vaaleille sävyille, ettei tukka mene tummista sävyistä tukkoon. Lopuksi vaaleitä kiiltokohtia voi tietysti lisätä valkoisella, mutta liiallinen valkoisen käyttö kuvassa (suuret alueet) ei ole siistin näköistä. Valkoista maalia taikka geelikynää lisätään vasta lopuksi, kun koko muu kuva on valmis. Lisään pieniä valopisteiä silmiin, teräviin metallireunoihin, jalokiviin ja nenänpäähän. Valkoista ei kannata lisätä sellaisille alueille, jotka eivät luonnossakaan kiiltäisi, mutta tämä on makukysymys :)

Valmis!

Kiitokset huomiostanne,

Maria

Sangatsu Manga -kalenteri 2013

Päivää :)

Tänään pieni päivitys Sangatsu Mangan kalenterista vuodelle 2013.

Sangatsu Mangan kalenteriin kootut kuvat ovat japanilaisten kansantarujen ja legendojen inspiroimia kuvituksia, joita ovat piirtäneet suomalaiset taiteilijat. Minulla ja Lauralla oli kunnia päästä heidän joukkoonsa. Kuvien toteutuksen tekniikka sai olla vapaa, niinpä kalenterissa voi nähdä sekä erilaisia CG että perinteisiä töitä. Kaikki kuvat ovat kuitenkin ihanan värikkäitä ja täynnä yksityiskohtia, joita on kiva tutkiskella. Kalenterin lopussa on myös tiivistelmiä tarinoista, joihin kuvitukset pohjautuvat.

Tässä minun piirtämä kuvituskuva toukokuulle "Taketori Monogatari".  Tarina kertoo Kuuprinsessasta, jonka mies löytää vauvana leikatun bambun sisältä. Tyttö kasvaa epätavallista vauhtia kauniiksi naiseksi, johon jopa keisari rakastuu. Tyttö kuitenkin torjuu kaikki kosinnat, koska kaipaa takaisin "kotimaahansa". Lopulta hänet tullaan hakemaan takaisin kotiin. Lukemassani versiossa keisari polttaa Fuji-vuoren huipulla rakkauskirjeensä, jotta rakkaussanoma välittyisi Kuuprinsessalle Kuuhun.

Tässä Lauran piirtämä kuvituskuva marraskuulle "Izanami no Mikoto". Kuva on saanut inspiraationsa Japanin luomismyytistä, jossa Izanagi lähtee pelastamaan kuollutta vaimoaan, Izanamia, tuonpuoleisesta. Hän kuitenkin myöhästyy, Izanami on ehtinyt muuttua kaunottaresta kuoleman omaksi ja kääntyy Izanagia vastaan. 

Molemmat kuvitukset oli tehty Copic -tusseilla, sitten skannattu ja rajattu Photoshopissa. Hahmojen samankaltainen asento on täysin sattumaa (great minds think alike?) :)

Kalenteri löytyy netti- ja kirjakaupoista.

TrinityBlood 1.vaihe

Hei kaikki!

Tänään kerron lyhyesti missä järjestyksessä yleensä työstän piirustuksiani ennen väritysvaihetta Copicilla.

Minulla on ollut vähän päälle vuoden pituinen luova blokki. Kynän pitäminen kädessä tuntui vähän kankealta, puhumattakaan hahmosuunnittelusta, joten päätin tähän ensimmäiseen kuvaan ottaa mallia Trinity Blood -sarjakuvan kannesta harjoitusmielessä.

Piirrän lyijykynäversiot yleensä ihan tavalliselle kopio- tai piirustuspaperille, koska en väritä alkuperäisiä luonnoksia ikinä. Tässä vaiheessa tulee kumitettua ja piirrettyä uudestaan niin paljon, että se on aika sotkuista väritettäväksi sellaisenaan + Copic levittää lyijykynää.

Luonnostelen aina 0,3 -lyijytäytekynällä, jonka pehmeys on 2H. 2H ei leviä paperilla yhtä paljon kuin HB, mikä sopii yksityiskohtaiseen luonnosteluun.

Oma versioni Trinity Bloodin kannesta ei ole täydellinen kopio vaan sovelsin monia kohtia.

Kun olin tyytyväinen luonnokseen, kaivoin esille valopödän. Oma valopöytäni on Copicin pyöreäreunainen A4-kokoinen LED-valopöytä. Se on kätevä ja kevyt.

Tässä vaiheessa valitsen tussipaperin, jolla aion värittää lopullisen kuvan. Asetan alle luonnokseni ja päälle tyhjän paperin ja kiinnitän ne pienillä teipin paloilla valopöytään. Tussipaperi voi olla esim. Copic Marker Pad tai jos tykkää piirtää vähän paksummalle paperille, niin esim. Shoellerhammerin Designo on ollut ihan jees.

Kun piirrän läpi, käytän Copic Multiliner 0.1 tai 0.3. Niitten kärjet eivät hajoa, vaikka painaisi vähän lujempaa, eivätkä ne leviä Copicin kanssa. Puhtaaksi piirtämiseen kannattaa varata hyvin aikaa, jotta voit tehdä sitä kaikessa rauhassa.

Tässä vaiheessa teen mahdollisimman ohuita viivoja, jotta näkisin vain missä mikäkin viiva menee. Kun tekee ensin ohuita viivoja ja mokaa, niin virhe on helppo korjata seuraavassa vaiheessa tummentamalla tai paksuntamalla niitä.

Kun olen käynyt läpi koko kuvan, laitan valopöydän pois. Ylläolevassa kuvassa aloitin jo linjojen "parantamista" kutrien kohdalla. Käyn kaikki linjat vielä kerran läpi Multilinerilla silotellen ylimääräiset kulmat ja tummentaen viivat sieltä sun täältä. Tämä viimeinen vaihe antaa aina ääriviioille kivaa vaihtelevuutta ja kuva näyttää paremmalta.

TA-DAA! 

Se on valmis väritettäväksi. Ennen värittämistä annan musteen kuivua varmuuden vuoksi parisen tuntia.

Käyn läpi tämän kuvan väritysvaiheita seuraavassa julkaisussani :)

Prinsessa step-by-step

On kiehtovaa nähdä eri artistien työskentelytapoja, välineitä ja työpöytiä, sekä itse prosessi kuinka kuva on rakentunut luonnoksesta aina valmiiseen työhön. Tästä työstä olikin sneak peak Feisbuukissa, ja tänään jaan teille vaihe vaiheelta miten loin kansikuvan kuvittamaani lastenkirjaan Tyttöjen makeat reseptit. Aiheena on päähenkilö prinsessa Janessa, keittiössä seikkaileva pikkutyttö. Klikkaa kuvia isommaksi!

Luonnostelutapani on karkea ja "viivarikas" näin kauniisti ilmaistuna. Teen yleensä 1-2 suttupaperillista vänkyrä-känkyröitä ja piirrän niiden pohjalta puhtaaksi haalean luonnoksen 0,5 paksuisella lyijytäytekynällä.

Tussaus. Piirrän huolellisesti ääriviivat Copic Drawing pen:llä, joka on ääriviivatussi mustekynää muistuttavalla metalliterällä. Tämän kanssa minun ei tarvitse pelätä että ääriviivat leviäisivät. Hiusviivojen kanssa kannattaa silti olla tarkkana.

Aloitan ihosta saadakseni kuvaan haluamani fiiliksen. Lempi sävyni tähän on E51, joka taittuu hiukan keltaiseen. Muina ihonsävyinä käytin E51, E33 ja poskipäihin vaaleanpunaista R20. Kasvonpiirteinen varjostus antaa työhön toivomaani kolmiulotteisuutta. Koska kuva tullaan rajaamaan ovaaliin muotoon en piirrä käsivarsia paperin reunaan asti.

Jatkan vaatteisiin värittämällä ensin vaaleahkon pohjavärin R24:lla.

Alan kerrostaa värejä vaaleammasta tummempaan pyöreillä vedoilla, R24 saa parikseen kauniin R27. Punaiset eli R-alkuiset sävyt on ehkä hankalimmat blendata, mutta huolellisesti hinkkaamalla vuoronperään hihat alkavat muotoutua. 

Jatkan pyyhkäisevillä vedoilla hiuksiin, kerrostaen värejä vaaleammasta tummempaan. Yksinkertaisten alueiden varjostukseen riittää 2-3 eri sävyä, sillä värejä voi sekoittaa ja tummentaa kerrostamalla, mutta käytän yleensä useampaa saadakseni väreistä monivivahteiset. Esim. mekon alaosa on pinkkiä RV23, johon on lisätty vähän violettia BV31.

Väritän silmät ja huulet viimeisenä, sekä tarpeen mukaan vahvistan varjoja tai poskien punaisuutta. Myös kruunu sai pari sakaraa lisää. Lopuksi piirrän ohuimmat yksityiskohdat, kuten ripset tai irtohiukset Multiliner:lla (paksuus 0,3). Viimeistelen kruunun ja silmien kiillon vielä Copic Opaque White:lla ja siveltimellä. Kas noin! Sitten skannaamaan ja meiliä editorille. ^_^