Hei kaikki!
Pahoittelen, että viimeisestä henkilökohtaisesta postauksestani on ollut jonkin aikaa :) Sain tämän jo melkein postattua kuukausi sitten, mutta sitten kävi bloggerin kanssa tapaturma ja koko pätkä pyyhkiytyi interwebin tuuliin.
Tämä on siis jatkoa Trinity Bloodin kuvitusprosessista, jonka 1. vaihe löytyy
tästä.
Minulla on tapana ensin kokeilla suttupaperille kaikkia värejä mitä aion missäkin elementissä käyttää, ja katsoa sopiiko ne yhteen. Mietin myös ennalta, mistä suunnasta valo tulee ja minne tulee varjoja. Katsoin välillä myös mallia oikeasta kansikuvasta.
Itse aloitan ihon värittämisen peittämällä koko alue vaaleimmalla sävyllä ja lisäämällä siihen pikkuhiljaa tummempia. Jos haluaa pehmeät varjonreunat kannattaa vielä käydä koko alue, myös varjot, vaaleimmalla sävyllä läpi. Jos taas haluaa terävät varjot, sävyt pitää valita reilusti kauempaa toisistaan (enemmän kontrastia) ja jättää varjojen lisäämisen viimeiseksi (takki).
Ihon sävyjä: E41, E42, E43, BV20 ja RV00.
Takin sävyjä: R39, R59, RV99.
Silmät ja kivi: G14, G29
Hiukset: Y00, YR82, YR31
Metalliosat: W1, W3, Y28
Maskaus: Ennenkuin aloitin värittämään kuvaa, otin siitä ääriviivavaiheessa valokopion ja leikkelin siitä pois kaikki taustan alueet. Tämä ylimääräinen toimenpide nopeuttaa maskausta huomattavasti ja samoin originaali kuva ei kärsi maskinesteestä ja rajoista tulee hyvin tarkkoja. Maskinestettä yleisemmin käytetään akvarellitöissä ja niitä on erimerkkisiä. Suosikkini on siniseksi kuivuva Schmincke. Oma niksini on käyttää maskinestettä tässä tapauksessa liimana. Levitan maskinestettä kuvituksen reunoihin ja painan päälle valokopion.
Copic Airbrush on hauska tapa tehdä esim. taustoja. Tässä käytin hyvin tummaa sävyä W9, koska ruiskutettaessa sävyistä tulee hieman kirkkaampia kuin suoraan kynästä. Aina kannattaa ensin testata suttupaperillejälkeä ja kuinka kaukaa paperista Airbrushia kannattaa käyttää.
Tässä käytin tektuurina vanhaa palaa pitsiä, jonka levitin taustan päälle ja suihkutin rauhallisin vedoin sen päälle tummanruskeaa sävyä. Sen jälkeen otin pitsin pois ja ruiskutin vaaleampaa sävyä W5 koko taustan päälle. Tämä pehmensi valkoisiksi jääneet kukkakohdat. Lopuksi otin myös maskina toimineen valokopion pois ja raaputin pyyhekumilla sinisen maskinesteen pois. Sitten kävin koko taustan läpi blenderillä (0), joka antoi hieman utuisemman ja vesivärimäisen jäljen. Hieman blurrit ja epätarkat taustat toimivat yleensä paremmin, tämä jäljittelee kameran syväterävyyttä ja on siten realistisempaa. Blurrista taustasta myös nousee paremmin esille hahmot.
Viimeistelin hiukset lisäämällä niihin tumminta YR31 -sävyä sekä W3 ja sekoittelin vaaleimpia hiuksiin valittuja sävyjä päälle, kunnes saavutin toivotun tuloksen. Hiuksiin kannattaa jättää paljon tilaa vaaleille sävyille, ettei tukka mene tummista sävyistä tukkoon. Lopuksi vaaleitä kiiltokohtia voi tietysti lisätä valkoisella, mutta liiallinen valkoisen käyttö kuvassa (suuret alueet) ei ole siistin näköistä. Valkoista maalia taikka geelikynää lisätään vasta lopuksi, kun koko muu kuva on valmis. Lisään pieniä valopisteiä silmiin, teräviin metallireunoihin, jalokiviin ja nenänpäähän. Valkoista ei kannata lisätä sellaisille alueille, jotka eivät luonnossakaan kiiltäisi, mutta tämä on makukysymys :)
Kiitokset huomiostanne,
Maria
